1971年出生于福建闽南书画之乡诏安的书香门第,祖父著名书画家沈荣添先生,自幼承习中国传统书画与民间音乐。1985年开始学习吉他,1988年进入福州大学厦门工艺美术学院主修现代漆画,1993年工作生活于深圳,成为深圳九十年代至今先锋音乐和当代艺术的代表人物之一。于1997年组建地下摇滚乐队“向日葵乐队”任主唱与主音吉他,活跃于当时中国的地下摇滚界与朋克音乐领域[1] ,曾为国内各知名娱乐场所空间设计师。后又转入对纯粹声音实验以至先锋视觉艺术的创作与实践,成为古琴广陵派第十三代传人,并对传统古琴的传承与国际化交流做出了贡献,同时作为深圳当代艺术进程中的重要参与者与见证者。

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作品涉及装置、影像、行为、绘画、音乐、声音、诗歌等形式,深受西方思潮影响并与东方禅宗精神相融合形成自己的艺术语言系统,长期坚持以音乐中的即兴方式将声音、视觉与行动的交互为介质切入对当代艺术的表现。创作动机与个人生活联系紧密,跨界性大量作品多呈现为对现代城市的快速发展变化的关注与感受,并对自然万物的思考领悟做出了一定当代性艺术的再现,同时不断策划了各类国际性新媒体艺术展,也是国内行为艺术与声音艺术的重要推动者。

2016年

“沈丕基在深圳”深圳档案馆当代油画个展;

2015-2016年

《对蛙》一年时间行为 、影像、实验声音作品 (深圳梧桐山);

2015年

中德国际爵士即兴音乐节;
香港国际诗歌节;

2014年

3月,香港“身体力行”国际行为艺术群展(香港CCCD社区艺术中心);
4月,策展“厦门时差”首届国际行为艺术节并实施作品:《开幕式》、《滚石》 (厦门大学艺术学院);
4月,《兄弟,你最好别出来》第九届“谷雨行动”行为艺术节(西安相西石当代艺术中心);
5月,《包浆》“野牙”梧桐山当代艺术家群展(深圳梧桐山);
6月,《2014》“手谈”当代艺术家群展(深圳市蛇口在-空间);
8月,《沈丕基的线》当代艺术个展(香港视觉艺术中心);
11月,策展“前方变速”深圳行为计划?雾厂实验并实施作品《城市背面》 (深圳市梧桐山);
12月,《赌》 “以身观身”澳门行为艺术节(澳门艺术博物馆);
2013年
4月,《与》油画双人展(苏州园区档案艺术馆);
7月,《琴曲系列》油画(北京“植入后现实”艺术项目 );
8月,第二届波兰“砍”国际实验电子音乐节 (深圳雾厂空间\一渡堂);
12月,《山居吟》、《神人畅》抽象油画(第五届深港建筑双年展);
12月,《真面目》抽象油画(首届深圳国际艺术展);

2012年

11月,德国“闪电电影节”开幕式即兴电子音乐(深圳梧桐山);
12月,第一届波兰“砍”国际实验电子音乐节 (深圳一渡堂);
12月,成立“梧桐琴社”并任社长;

2011年

11月,《蛋糕》 装置、行为(深圳“发现梧桐”当代艺术展);
2010年
8月,《独闲\散拍》 个人实验音乐会(深圳凉茶铺艺术空间);
10月,《出不去 不出去》现代水墨画个展(深圳雅库画廊);

2009年

6月,《沈丕基在这里》当代艺术作品个展(深圳E6艺术空间);

2007年

1月,《生活\压力》声音/行为作品“另一个空间”开幕展(深圳华侨城E6空间);
12月,《每天》实验音乐作品及实验声音开幕现场(第二届深港建筑双城双年展);

2006年

6月,《食奏》声音/行为作品(深圳雕塑院“界内\界外”当代艺术展);
12月,《依葫芦画瓢》(第五届深圳市水墨双年展何香凝美术馆);

2000年

10月,《欲》装置作品(深圳触进社 “玩物志”艺术展);

1997年

4月,深圳”向日葵”地下乐队任主音吉他兼主唱(《中国摇滚手册》收录);

1993年

7月,生活于深圳,从事平面与空间设计工作;

1992年

9月,福建工艺美术学院现代漆画专业;

1971年

12月,生于福建诏安;